由吾哈文化出品、好好有戏制作的原创音乐剧《#0528》镜框版在上海人民大舞台上演。这一版本源自同名环境式驻演原创音乐剧，以更广阔的镜框式舞台呈现故事。
2025年12月19日，原创音乐剧《#0528》镜框版在观众的热切期待中成功首演。演出后，该剧迅速赢得市场的热烈反馈，在大麦平台收获9.9分的评价，豆瓣评分也高达9.0分，获得了观众的一致喜爱与广泛好评。
当熟悉的旋律在崭新的舞台上再次响起，观众席中既有追随多年的忠实观众，也有首次踏入这个温暖世界的新观众。他们共同见证的，是一个发生在纽约“0528”号房间的故事：两位心怀梦想来百老汇闯荡的音乐剧演员（Doris和Brandon）因一场意外大火，性命垂危，化为被困于“0528”号出租屋的鬼魂。十三年后，他们遇见了同样怀揣梦想却处处碰壁的新租客Eggy。三人从最初的彼此嫌弃、摩擦不断，逐渐发展出一段相互扶持、彼此拯救的奇妙关系。
从小剧场走向镜框版中大剧场，原创音乐剧《#0528》的内核一脉相承。好好有戏主创团队这两年的作品风格偏向更加温暖欢快的类型，温暖治愈、轻松幽默，首选能够引发当代年轻人共鸣的故事。《#0528》就是在这样的背景下应运而生。
好好有戏创始人张轩豪表示：“我们非常希望大家走出剧场是开心的，能够在看完演出之后能够释放压力，获得一些生活的正向力量，哪怕这个力量很微小。同时，我们也希望有更多的人可以走进剧场。”
面对从环境式到镜框版的转变，主创团队进行了一定的升级和重构。《#0528》镜框版导演李勇表示，“在剧情上我们增加了Brandon和Doris的前史，镜框版的呈现会更直观的让观众感受到三个人物之间的故事和情感变化。”在环境式版本中，由于空间限制和沉浸式体验的需求，故事更多集中在“当下”的公寓场景。而在镜框版中，借助舞台的灵活性，观众得以回溯他们如何在新奥尔良相识相知，又如何怀揣共同的梦想奔赴纽约，情感脉络因此更加清晰、动人。
《#0528》镜框版联合导演杨心怡进一步解释了背后的考量：“镜框版相比环境式版本，最大的调整在于叙事视角的转换。在小剧场，观众几乎是被‘包裹’在故事中；而到了大剧场，则是要让故事自己‘走出来’，观众会以更全面的‘上帝视角’看待整个故事的发展。”
这些理念的转变，驱动了从叙事到舞台的全面重构。
对剧情的创新改编之外，舞美同样是这部作品的重要灵魂，早在演出花絮发布时，新舞台的视觉设计就备受期待。舞台的的设计并非把小剧场的舞台直接复刻到大剧场，而是透过一个全新的设计，呈现一个更完成的属于#0528的世界。环境式版本中那个温馨而略显拥挤的公寓，在镜框版中变成了可旋转舞台，它在不同的场景中变换形态——时而是一间纽约公寓的客厅，时而是新奥尔良的街头，时而又是神秘的吉普赛店铺——配合整个舞美，灯光，多媒体让画面更加有故事感，更加绚丽。
《#0528》镜框版舞美设计sheryl表示，“更完善的场景，也使得我们的调度和小剧场的不一样，希望能给观众带来一个更完整升级的体验。”在设计时，Sheryl旨在为“#0528的世界”注入一种统一的“俏皮”质感。她巧妙地运用了大量“形变”的设计语言，让舞美本身成为对音乐与剧情氛围的视觉反应。例如，家中房梁的线条被艺术化地变形为类似屋顶尖角的形状，这不仅是形式的创新，更深层地营造出“家”的象征与归属感，让整个舞台空间在趣味之中承载了温暖的情感内核。
与此同时，演员阵容中新增了众多“多功能角色”，他们化身纽约市民、天使等，不仅丰富了舞台的视觉层次，更如同流动的注脚，让叙事背景更加清晰，情感氛围更具层次。
镜框版的灯光也进行了全面升级。《#0528》镜框版灯光设计何逸伦表示，首次看到舞台设计方案，被其“皮克斯”动画的气质所吸引，灯光设计也是趋向动画质感去构建照明、造型。灯光是“流动的建筑、凝固的音乐”，灯光需结合作曲的音乐情绪、节奏做场景变化，使其从单纯的照明工具跃升为关键的叙事参与者。在空间维度上，他以“点”（暖色卤素光源）、“线”（LED灯带勾勒轮廓）、“面”（特殊染色塑造体块）构建起充满呼吸感的视觉建筑；在时间维度上，灯光精准卡点音乐情绪与剧情节奏。这种对形式美的执着，也使得《#0528》镜框版的每一幕都如一幅动态的插画，色彩明快而富有情感暗示。
《#0528》的旅程并未止步于国内。今年10月，由好好有戏版权授权，一台好戏韩国分社出品制作，吾哈文化联合出品的中国原创音乐剧《#0528》韩语版已登陆韩国，在首尔大学路顺利完成首演。韩语版一经上演便收获了韩国观众的喜爱与广泛好评，证明这个关于梦想、陪伴与治愈的故事，其情感内核达成了跨越文化与地域的共鸣。
此次镜框版的首轮演出从2025年12月19日首演，到2026年1月4日结束，共计演出19场，受到了观众的喜爱与好评。未来，关于0528号房间的故事，也将在更广阔的城市与舞台上，继续温暖更多的心灵。
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